Cheguei a Gustavo com a idéia de movimentação articular do corpo, como vi nele algumas impossibilidades pelo fato do joelho, trabalhei em cima disso. O joelho não está capacitado para qualquer obra mas o resto do corpo está, foi ai que quis explorar o lado comico da movimentação e as articulações principalmente da cabeça, tronco e membros superiores. Acredito que a dança seja muito mais do que grandes movimentações corporais, que ela passe por um momento de inclusão e comunicação, ou seja, dança é arte, e a arte é universal.

Já a proposta de Gustavo foi explorar o desequilibrio, fazer o corpo experimentar novas dimensões, direções e posturas. O fato dos elásticos ajuda bastante nessa tentativa de fuga de um alinhamento.

Esse trabalho é a prova que podemos sim dançar e dançar muito mesmo com nossas impossibilidades, pois elas servem para nos dar ainda mais forças e idéias diferenciadas de movimentação.

Ester Dezan

Me confundo algumas vezes em conceitos discutidos, tenho algumas opiniões diferentes, não digo que o processo coreográfico de um ou de outro esteja certo, mas também não acredito que deva se dar sempre da mesma forma.

O que se entende por pesquisa? De uma questão, de um conceito a ser discutido e apresentado, digo apresentado sim, pois estamos em um lugar onde esse trabalho é analisado e recebemos uma nota, mesmo que seja a pela apresentação de um processo.  Mas não é essa questão que venho discutir, e sim a questão de como esse trabalho se desenvolve. Para desenvolver a coreografia da Nalu fiz sim uma pesquisa nas artes marciais, mais especificadamente do karatê (que é mais próximo da minha vivência), sei do significado e dos objetivos de cada movimento desenvolvido e cada movimento reformulado por mim enquanto coreografa e pela Nalu enquanto bailarina, não partiu apenas de uma reprodução de movimentos e sim de uma síntese dos conceitos e da estrutura filosófica das artes marciais, e como isso se da enquanto dança. E de que forma pode-se levar conceitos assim para uma apresentação, para o palco, (que foi o lugar escolhido para esse trabalho ser apresentado) e não ser apenas para um publico especifico. Essa foi a minha escolha nesse momento.

Juliana Hauth

heleno moura

O ser humano, ser em constante formação, possui ânsia instintiva pelo conhecimento, na tentativa de organizar informações e saberes criou métodos para que seus entendimentos fossem assimilados, passados a diante e aprofundados, o que chamamos hoje de educação.

            A arte não perdeu a sua característica essencial ainda hoje, a de comunicar. Nós, como artistas, temos que nos questionar e pensar em qual é  a finalidade e condição primeira da existência da arte e da dança, deve se lembrar que antes de qualquer tentativa de organizar informações, o homem sempre foi um ser comunicativo. Ele precisa se comunicar com seu meio (pessoas, lugares, conhecimentos). Não se pode permitir que a arte se reduza a estética, ela precisa comunicar, ser bela, que como Platão dizia, uma verdadeira arte deve ser bela e boa.

            A dança, assim como a música, é uma das artes mais antigas, já que seu suporte é o próprio corpo do bailarino. Está intimamente ligada ao ambiente – espaço, cultura, sociedade – e por este motivo existem inúmeras modalidades desta expressão, sem juízo de valor que as diferencie. O que importa é que ela não seja alienada.

            Segundo as concepções gregas de surgimento do mundo de que algo só existe a partir do momento em que se tem consciência, ou seja, é lembrada sua existência; e considerando, de acordo com Mara Guerreiro que só há possibilidade de mudança quando são adquiridos hábitos de mudança , é de suma importância a criação do hábito de nos conscientizarmos sobre o nosso corpo, espaço, necessidades e direitos

            A sociedade como um todo precisa agir para obter seus objetivos e necessidades, e uma sociedade ativa é feita por um coletivo de indivíduos desde o açougueiro, o padeiro, o gari, e todos os outros. Porém, especialmente, o artista o professor e o estudante universitário, tendo o privilégio de estar num espaço propício à reflexão e capacidade de compreender mais a fundo problemas e necessidades sociais, precisam ser a voz ativa e lutar pelos que não têm este poder e também por si próprios .

            Considerando que a dança hoje tem seu conceito abrangente, feito de pluralidade de papéis e funções comunicativas, e a faculdade como espaço capaz de transformar profundamente o intelecto de uma pessoa,  nós alunos do curso de dança devemos entender nosso papel em sociedade e exercê-lo da melhor forma possível. Precisamos ter consciência das coisas que nos rodeiam e participar mais socialmente através da expressão de uma arte não alienada, que provoca algum tipo de conhecimento, discernimento ou ainda  mais simples reflexão.

 Você já pesou sobre que tipo de dnaça você produz?

 Inês Saber

Será que toda vez que vamos apreciar uma obra de DANÇA estamos realmente preparados para o que ela nos propõe?? Ou será que muitas das vezes caimos no juizo do GOSTO??

Essa prática enquanto Publico espectador não brota, nem nasce sozinha, mas se contrói. Vamos puxar a sardinha para o nosso lado. Nas aulas da FAP passamos por esse exercício nos momentos de observar e ser observado. É comum dizer que os leigos que vão assistir Dança costumam dizer as palvras “gostei, não gostei, não entendi, que bonito!” , mas será que nós mesmos enquanto acadêmicos do mundo da DANÇA nao passamos por situações parecidas em nosso meio?

O que acontece é que todos tem o seu ponto de vista e sua própria leitura a cerca dos seus trabalhos e os trabalhos dos colegas, o que resulta numa necessidade humana de se esperar assisistir na pesquisa do outro valores que se encaixem na sua própria visão, ou seja, ver o trabalho do colega esperando ver apenas o que quer, enxergando apenas o que lhe interessa.  Como um exemplo de ‘praxe’ suponha que o experimento do dia é apenas apresentar o processo e as pessoas assistem querendo algo pronto já totalmente lapidado, aí surgem as críticas: “Por que não faz assim ou assado? Achei isso, nossa achei aquilo”, se utilizando de adjetivos e questionando as escolhas do proponente, “Voce poderia ter feito de tal jeito”…

Não estamos mais nesse lugar de questionar as escolhas dos outros, mas sim de analisar e eu diria até ’avaliar’ (longe do sentido do JULGAR) se o colega conseguiu passar seu conteúdo, se conseguiu comunicar, se suas idéias nos levam realmente para algum lugar, e isto tudo no sentido de construção e aprendizado tanto daquele que propõe quanto daquele que aprende a apreciar e criticar (agora sim criticar, mas de forma contrutiva).

Por Jéssica Gardolin

Enfim foi criado um espaço onde vão convergir os trabalhos de pesquisa em dança, o ANDA, Associação Nacional dos Pesquisadores em Dança. A iniciativa aconteceu no 1º Encontro Nacional de Pesquisa em Dança, realizado esse ano em Salvador.

Essa iniciativa vem, para tirar a gente do sufoco de não saber, o que realmente o Brasil está pesquisando e produzindo em dança, digo o Brasil, porque parece que é mais fácil acessar o conhecimento do resto do mundo, do que compartilhar da descoberta do vizinho.

Devem vir muitas atualizações por aí. Vamos ficar todos com nossos “sistemas” prontos para desestabilizações e provocações, prontos para novos “evolons”. Que novos paradigmas estejam sendo criados, e que memens estejam infectando mentes com teorias e quem sabe, tecnologias que desafiem o que temos  produzido e compartilhado em conhecimento.

Enfim material publicado por pensadores e pesquisadores diferentes dos habituais, ou será que serão os “mesmos selecionados pelos mesmos”?

Parabéns para dança como produção de conhecimento! São expectativas que vêm através da persistência, se solidificando e conquistando seus espaços. Um espaço para divulgar e publicar, compartilhar e atualizar, fundamentar e gerar, trocar e participar, um espaço para pensamentos que convergem em corpo, movimento, consciência, análise, composição, investigação, criação, conhecimento, DANÇA… ANDA…

Que a iniciativa estimule ainda mais a pesquisa e o saber, possibilitando a articulação e a contaminação do pensamento desenvolvido pela dança contemporânea na atualidade.

Clayton Leme

“E tem o seguinte, meus senhores: não

 vamos enlouquecer, nem nos matar,

 nem desistir.Pelo contrário: vamos

 ficar ótimos e incomodar bastante ainda”
Caio Fernando Abreu

            Permitam-me que eu peça desculpas pela interrupção. Eu, como muitos de vocês também aprecio o conforto da rotina diária, a segurança familiar e a tranqüilidade da repetição. Gosto delas como qualquer outro, mas hoje resolvi que deveria remexer na água, olhar os vasos que podem estar acumulando água da chuva e sendo ambiente propício ao desenvolvimento de larvas indesejáveis. Então acredito que seria bom tomar um tempo das suas vidas diárias para sentar e conversar, existem é claro aqueles que não querem que falemos, mas a eles ofereço a nossa escrita, um modo diferente de comunicação e de movimentação do oceano infinito das idéias.

            Hoje quero chamar a atenção das pessoas para quem me coloco, falo aos alunos do Curso de Dança da Faculdade de Artes do Paraná, e qualquer pessoa que se identifique com as questões aqui levantadas. Especificamente me dirijo ao Curso de Dança devido à falta de compreensão de que as palavras lançadas em textos anteriores eram para eles, passaram despercebidas por muitos, acreditando não saberem para quem eram as mal traçadas linhas. Pura ingenuidade ou descaso ideológico. Mas vamos ao que realmente possa interessar a todos.

            Existem assuntos e decisões prestes a serem tomadas dentro do Departamento de Dança que interferem decisivamente dentro das salas de aulas e na vida de muitos alunos desta instituição de ensino, que acreditamos não estar claro para a maioria deles, por este motivo vamos nos colocar aqui para chamar a atenção dos alunos para que se posicionem e fiquem de olhos bem abertos para pessoas que pensam representar os territórios particulares de suas casas. A ausência da compreensão do que é representar, neste caso o corpo discente, nos faz tomar medidas mais específicas diante do órgão ou departamento responsável em gerenciar tais decisões. Ato de rebeldia? Não! Vontade de construir e fazer parte das questões que são relevantes ao Curso e aos alunos que fazem parte dele. Mas assim seremos vistos e nomeados pelos velhos e longos discursos que não modificam e não querem modificar em nada a realidade. Acreditam que o poder da transformação se encontra nas suas doces e frágeis mãos, puro engano. A vida anda, o tempo segue comendo tudo de maneira voraz, e não pede licença para passar, traz a modificação, puxa os tapetes dos mais resistentes. Algumas questões, pensamentos e idéias de corpo dentro desta instituição precisam ser vistas com outros olhos, pois o conceito já se alterou, os corpos que caminham e fazem aulas nesta instituição já não são os mesmos, não aceitam mais ser tratados como objeto inanimado, sem vontade, desejos e histórias. Histórias estas que não são deixadas de lado a cada aula que se inicia. Fazem parte sim de um contexto que são os nossos e de muitas outras pessoas.

            É importante não nos esquecermos que falar do Curso de Dança não é algo tão simples, precisamos lembrar que antes de afirmar que o curso precisa disto ou daquilo, é necessário lembrar que “nós, os alunos” somos o Curso, as pessoas, e não as salas de aulas ou as vontades docentes. Acreditar que ignorar esse fato pode trazer tranqüilidade ou resolver toda e qualquer problemática é ingenuidade, pensar que basta a minha vontade para tomar e fechar uma decisão é algo enganoso. Não é mais assim que o ensino é construído ou organizado em nosso país, pelo menos não no ambiente das universidades, lugar de produção de conhecimento, lugar de pessoas que pensam, porque por debaixo das questões levantadas, das solicitações de alunos há mais do que infantilidade, banalidade ou rebeldia. Por baixo dessas questões existem idéias e idéias são à prova à falta de diálogo, elas invadem os espaços, tomam conta das instituições, dos gabinetes, alteram e anulam assinaturas e vontades que não tem nada a ver com a realidade.

            É ao senhor diálogo que dedico este texto, em honra às férias que ele parece ter tirado deste lugar, e em reconhecimento ao impostor “dirigismo” e “falta de vontade” que ficou no seu lugar. É hora de acordar! Chega de hipocrisia e falta de entendimento de que o assunto é comigo, ele que não vai inundar e estragar os móveis da minha casa. Vamos vasculhar os vasos e tudo que pode acumular água parada, pois chega de dar casa para larvas indesejáveis que só querem sugar confortavelmente o que o mundo pode oferecer. Água parada pode dar Dengue!

Resolvi passar por aqui pra comentar um pouco do meu trabalho de composição não é???

bom foi uma forma bem  diferente que resolvi coreografar pra o Heleno, eu tenho as idéias e quero muito ser somente um orientador dos movimentos dele, a música veio em primeiro lugar depois a idéia do lugar e das formas que eu quero, acho que é isso temos muito trabalho hein!!! mais no final tudo se resolve não é mesmo

então: mãos a obra né   abraços.

Peter Abudi

Ela fala sobre o mecanismo cerebral por trás da dança, enfim, dêem uma olhada!

Bruna Spoladore